Les résidences et les productions
Le Théâtre souhaite valoriser et soutenir la création artistique.
Chaque saison, des compagnies sont accueillies en résidence dans nos murs durant plusieurs semaines et des spectacles se créent donc dans nos deux salles. L'occasion de faire découvrir à notre public les coulisses d'une création : écriture du texte, mise en scène, scénographie, création lumière... grâce à des répétitions publiques et projets organisés autour de ces résidences.
Résidence de création salle Rabelais en novembre 2021
Création les 10 et 11 mars à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt (78)
D'après Frankenstein et l'œuvre de Mary Shelley (et les textes de Percy Shelley, Lord Byron, Mary Wollstonecraft, Volney, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge et George Moses Horton)
Adaptation Jérémie Sonntag et Florian Goetz, d'après Mary Shelley
Mise en scène Florian Goetz et Jérémie Sonntag
Avec Roxane Kasperski ou Sarah Jane Sauvegrain, Jordan Sajous et Jérémie Sonntag
Scénographie Aurélie Lemaignen
Création et régie vidéo Emilie Villemagne (eMTv) - Images Elise Passavant (Tankmutation) - Création et régie lumières Claire Gondrexon - Création son Maxime Vincent - Costumes Mathieu Trappler - Régie son et régie générale Paul Cabel
À partir de 14 ans
N'ai-je pas raison de me lamenter de ce que l'humanité a fait d'elle-même ?
Dans un monde en perdition, trois voyageurs découvrent un homme à l'agonie, Victor Frankenstein. Ce jeune scientifique leur raconte son histoire : quelques temps auparavant, il est parvenu à donner la vie à une créature surhumaine. Mais celle-ci sème bientôt la terreur autour d'elle...
Dans une atmosphère hybride entre XIXe et XXIe siècle, où dialoguent éclairages à la bougie, ciels tourmentés, vidéo et body mapping, ce classique du « mystère et de la terreur » pose la question de l’hubris de l'homme et de sa responsabilité vis à vis de l’Humanité et de son environnement. En donnant la parole aux laissés-pour-compte, notre adaptation rend à l'oeuvre sa dimension politique en interrogeant les rapports de domination et l’origine de la violence.
Durée 1h30
Production les arpenteurs de l’invisible*
Coproduction le CDNOI - CDN de l'Océan Indien, le Théâtre de Saint-Maur, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, l'Espace B. Vian - Les Ulis, le Sud-Est Théâtre - Villeneuve Saint-Georges, la Ferme de Bel-Ébat – Guyancourt, le Centre d'Art et de Culture - Meudon (en cours) Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec le soutien de la Région Île de France et du Conseil Départemental du Val de Marne Accueil en résidence le CDN de Normandie - Rouen, la Ferme de Bel-Ébat – Guyancourt, la Ferme du Buisson - Scène Nationale, le Théâtre de Saint Maur, les Laboratoires d'Aubervilliers Soutiens l'Entre Deux - Scène de Lésigny Remerciements Odéon - Théâtre de l'Europe, le Théâtre de la Cité Internationale, les Tréteaux de France - CDN, le Figuier Blanc - Argenteuil
* Les arpenteurs de l'invisible sont artistes associés et en résidence à la Ferme de Bel Ébat -Guyancourt.
Résidence de création salle Radiguet en novembre 2021
De Jaime Chabaud · Traduction Françoise Thanas
Mise en scène Alain Batis
Dramaturgie Jean-Louis Besson
Avec Thierry Desvignes comédien marionnettiste, Sylvia Amato comédienne, Guillaume Jullien musicien
Tout public à partir de 9 ans
Une petite fille, Sofia, qui pleure des larmes d’eau douce sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sècheresse, avant que les hommes du village comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… quitte à la maltraiter pour obtenir la précieuse ressource.
Des larmes d’eau douce, qui se créera en avril / automne 2022, est cette fable mexicaine qui soulève la question des violences faites aux enfants tout en parlant de question écologique et climatique. Nous poursuivons aussi avec ce projet de création le désir viscéral de raconter des histoires en portant un regard lucide sur les problèmes de son temps. Une fable tellement humaine, mais non sans humour. Pensée à la fois comme une forme plateau et une forme itinérante, Des larmes d'eau douce s’adresse à des publics intergénérationnels, jeunes et familiaux. Ce projet s’inscrit dans notre démarche artistique qui est de diversifier notre répertoire en s’intéressant de près à l’écriture pour la jeunesse. La pièce a été peu ou pas encore montée. Jaime Chabaud est un auteur à découvrir. Son univers poétique nous emmène par-delà les frontières. Avec cette pièce mexicaine, proche du conte, il nous délivre une parole forte, une parole politique, une parole de cœur.
Compagnie La Mandarine Blanche
Production Compagnie La Mandarine Blanche
Coproductions, partenaires ou soutiens en cours : Ville et Espace Molière de Talange, Théâtre Louis Jouvet de Rethel Scène conventionnée d’Intérêt National Art et création, Festival Momix, La Madeleine Scène conventionnée de Troyes, La Manufacture CDN Nancy Lorraine, Théâtre de Saint-Maur…
La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture
D'après le texte de John Steinbeck - Adaptation et mise en scène : Xavier Simonin
Direction musicale : Jean-Jacques Milteau - Chansons (écriture et composition) : Claire Nivard, Glenn Arzel
Avec : Xavier Simonin
Et les musiciens-chanteurs :
Claire Nivard (guitare et chant), Stephen Harrison (contrebasse, violon et chant), Manu Bertrand ou Glenn Arzel (multi-instrumentiste et chant)
Jean-Jacques MILTEAU et Xavier SIMONIN ont adapté en 2011 L’Or de Blaise Cendrars, une oeuvre littéraire majeure de la littérature européenne décrivant l’authentique odyssée d’un suisse, Johann August Suter, vers les Etats Unis naissants du XIXème siècle. Cette histoire universelle incarnée par la migration d’un européen, trouve son prolongement naturel dans le chef d’oeuvre de Steinbeck évoquant les Etats Unis du XXème siècle et la grande migration interne du Dust Bowl vers la Californie.
L’exode de la famille Joad, abandonnant leur terre d’adoption ravagée et convoitée par les grandes firmes bancaires, dépensant jusqu’à son dernier « dime » pour migrer vers une terre promise, qui ne révèlera que désillusions et exploitation économique et humaine, donne à John Steinbeck matière à décrire espoir et misère, générosité et mesquinerie, amour et lassitude … Les effets d’échos avec les enjeux actuels sont saisissants de prémonition et tendent un miroir fulgurant sur notre époque.
Notre spectacle propose de restituer cette histoire d’hier qui résonne aujourd’hui comme un présage pour demain. Notre lumière sera la musique offrant la faculté d’éclairer la tragique histoire des Joad et de nous transporter par des voies sensibles tout au long de la route 66. Un texte fondateur, des voix pour le porter, entre chant et narration, entre langue américaine et française, les raisins de la colère sur scène nous invite à l’itinérance sublime de « nos » familles dans un monde qui vacille.
Compagnie Sea ArtDurée 1h45
Production Sea Art
Avec les aides du département de la Vendée et de la Fondation Polycarpe
Remerciements Espace Carpeaux Courbevoie (92), Théâtre Saint Maur (94)
De Philippe Gauthier - Mise en scène Audrey Bertrand
Collectif La Bande à Léon
Avec Audrey Bertrand, Adrien Bourdet, Alexandre Bustanoby, Hortense Frémy, Sylvain Lablée, Marine Maluenda et Noé Pflieger
Scénographie Cyril Dergent, Jérémy Leite et Romain Henry - Lumières Charly Lhuillier - Création sonore Florent Collignon - Illustration live Camille Talon et Frederic Juvigny
Dans un futur plus ou moins proche, après une éco- catastrophe, une poignée de gamins essaie de survivre. Pas loin, derrière de hautes murailles, protégées par des miradors et leurs miradoriens, vivent Anna et Sarah, deux soeurs. Mais, pour rattraper un petit chat, les deux fillettes quittent la protection des hauts murs. Que se passerait-il si une telle catastrophe se produisait ? Ou plutôt, que se passera-t-il quand elle se produira ? Une vision plutôt sombre d’une réaction probable : celle de s’enfermer dans une forteresse tandis que dehors d’autres crèvent.
La bande à Léon
Production La Bande à Léon
Une pièce écrite par Rémi De Vos
Mise en scène Laurent Domingos
Avec Virgile Daudet, Aurélie Cuvelier Favier
En occident, tous les jours se ressemblent. Elle, reste à la maison. Lui, sort au Palace, boit et rentre. Parce qu’au Palace, il y a les vrais Français. Mais il y a aussi Mohamed. Oui mais Mohamed, il n’est pas comme les autres arabes, et surtout pas comme les Yougoslaves. N’empêche qu’ils sont doués, les Yougoslaves, pas comme les Français. Mais est-ce que ça l’intéresse, Elle? Rien ne l’intéresse plus, et surtout pas Lui, depuis qu’il n’écrit plus, qu’il ne bande plus de la tête. Seulement, Lui, est bien décidé cette fois à l’affronter, Elle, et à tenter de stopper leur chute dans le néant. Occident est un huis-clos à deux personnages anonymes et universels, un couple, Elle et Lui, s’articulant autour de huit scènes qui sont autant de rounds d’un match de boxe. Sous la forme d’une farce rythmée, hilarante et trash, cette oeuvre est avant tout une mise en abîme d’un Occident en perte de repères et de sens, qui se referme sur lui-même.
Manufacture des Abbesses
Durée 1h
D’après le roman éponyme de Laurent Gaudé (Actes Sud)
Adaptation et mise en scène Khadija El Mahdi, Bruno Bernardin
Avec Myriam Bella, Lahcen Razzougui, Khadija El Mahdi, Giovanni Vitello, Chantal Gallier, Vedat Allak
Sur la barque menant à l’île-cimetière où il part enterrer sa mère Salina, Malaka entreprend le récit de la vie de cette femme aux trois exils. Recueillie enfant par le clan Djimba, mariée de force au guerrier Saro, Salina sera finalement bannie et abandonnera son premier fils. Seule et ivre de colère, elle donnera naissance à un deuxième garçon, enfant du désert et de sa haine. Salina, c’est le récit cher à Laurent Gaudé d’une vengeance qui s’affermit avant de s’accomplir. Entre tragédie et conte fantastique, cette adaptation inédite du texte emprunte à l’antique sa violence et met en scène une héroïne puissante. C’est une véritable épopée théâtrale que nous proposent Khadija El Mahdi et Bruno Bernardin, après le sobre et saisissant Sang négrier, adapté du même auteur. Dans un décor rappelant un univers marin, ils nous invitent à un dernier voyage aux confins du souvenir, "pour sauver les vies qu’on aura racontées".
Représentation
Mars jeudi 17 à 20h30
Durée 1h45
Co-production : Les Apicoles - Théâtre de Saint Maur - Théâtre Daniel Sorano de Vincennes – Théâtre des Deux Rives de Charenton – Les Trois Fleuves de Cayenne ; Partenaires sollicités : - Le Théâtre des Halles (84) – la FATP (Fédération des Amis du Théâtre Populaire) – Les instituts culturels français du Maroc – La fabrique à Théâtre (La Bouverie-Hainaut-Belgique)
De Valérie Lesort librement adapté du roman de Jonathan Swift
Mise en scène Valérie Lesort, Christian Hecq - Sociétaire de la Comédie Française
Assistanat à la mise en scène Florimond Plantier
Création et réalisation des marionnettes Carole Allemand et Fabienne Touzi dit Terzi, assistées de Louise Digard et Alexandra Leseur-Lecocq
Scénographie Audrey Vuong
Costumes Vanessa Sannino - Lumières Pascal Laajili
Musique Mich Ochowiak et Dominique Bataille
Accessoires Sophie Coeffic et Juliette Nozières
Collaboration artistique Sami Adjali
Avec David Alexis, Valérie Keruzoré, Valérie Lesort en alternance avec Emmanuelle Bougerol, Thierry Lopez, Laurent Montel, Pauline Tricot, Nicolas Verdier, Éric Verdin en alternance avec Renan Carteaux
Le 4 mai 1699, Lemuel Gulliver embarque à bord de l’Antilope comme chirurgien. En pleine mer, le navire fait naufrage. Seul rescapé, Gulliver échoue sur le rivage de l’île de Lilliput, un étrange royaume dont les habitants mesurent à peine une quinzaine de centimètres. Devenu un géant malgré lui, il terrifie les Lilliputiens qui le font prisonnier. Pacifique, il observe l’agitation des hommes et la versatilité des puissants, leur goût du pouvoir et de la guerre. Après 20 000 lieues sous les mers et La Mouche, Christian Hecq et Valérie Lesort s’emparent d’un autre classique intemporel avec l’adaptation du célèbre roman d’aventure de Jonathan Swift et revisitent cette satire sociale et politique. Boîte noire, manipulations d’objets et trouvailles visuelles, leur univers se déploie à merveille dans ce conte foisonnant.
Représentations
Mars samedi 26 à 20h30 / dimanche 27 à 17h
Durée 1h30
AUTOUR DU SPECTACLE
> Plateau-philo "Et si on arrêtait le progrès ?" animé par Astrid Jolibois, samedi 26 mars à 19h // Salle Radiguet - Durée 1h
Production Centre International de Créations Théâtrales / Athénée - Théâtre Louis-Jouvet & Compagnie Point Fixe
Coproduction Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Espace Jean Legendre – Théâtres de Compiègne ; Théâtre de Caen ; Théâtre de Saint-Maur; Théâtre National de Nice; MA scène nationale – Pays de Montbéliard ; La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle ; Théâtre de Sartrouville ; Théâtre Edwige Feuillère Vesoul
Avec le soutien du Théâtre D. Cardwell, Draveil
Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de L’Académie de l’Union - ESPTL, DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle- Aquitaine
Écriture et interprétation François Morel, Gérard Mordillat, Antoine Sahler (clavier, accordéon, guitare, percussion)
Avec Amos Mah (guitare, basse, percussions), Muriel Gastebois (percussions)
Musique Antoine Sahler
Chansons Yves-Marie Le Guilvinec adaptées et réarrangées par François Morel, Gérard Mordillat, Antoine Sahler
Décor Edouard Laug - Lumière Alain Paradis - Son Yannick Cayuela - Vidéo Camille Urvoy - Direction technique Denis Melchers - Graphisme Frédéric Mei - Chorégraphie Lucrèce Sassella - Traduction en breton Nolwenn Korbell - Réalisation du décor "Les Ateliers Jipanco et Cie"
Au hasard d’un vide-grenier, François Morel découvre parmi de vieilles revues rongées par les embruns une brochure de 1894 intitulée La Cancalaise, dans laquelle figurent douze chansons écrites et illustrées par Yves-Marie Le Guilvinec. Le comédien a le coup de foudre pour ce jeune naufragé. Il achète donc la revue et fait le serment de l’arracher à l’oubli océanique dans lequel il était tombé. Avec l’aide de Gérard Mordillat et de son fidèle acolyte Antoine Sahler, il entreprend de restaurer les textes de ce poète maudit et de les mettre en musique. François Morel nous embarque dans une biographie bretonne et musicale pour nous faire vivre le rythme, la poésie, l’humanité et la beauté du quotidien des marins.
Représentation
Décembre vendredi 10 à 20h30
Durée 1h30
Production : Les Productions de l’Explorateur
avec le soutien du Centre National de la Musique et le partenariat d’Armorlux
Production déléguée Valérie Lévy assistée de Manon Pontais
De Molière
Mise en scène Alain Batis
Musique Joris Barcaroli
Avec Emma Barcaroli , Anthony Davy , Théo Kerfridin , Julie Piednoir , Marc Segala , Boris Sirdey , Blanche Sottou
Scénographie Sandrine Lamblin
Isabelle et Léonor, deux sœurs orphelines, se voient confiées à la mort de leur père à deux frères, Ariste et Sganarelle chargés par contrat de les élever, de les éduquer pour ensuite les épouser ou "en disposer". Si la cadette, Léonor, se laisse charmer par son tuteur bienveillant, l’aînée, elle, tombe amoureuse de son jeune voisin Valère. Dans la plus pure tradition comique, Isabelle invente alors une série de subterfuges pour échapper à Sganarelle, son tuteur tyrannique, et avoir raison de lui. Farce jubilatoire, L’École des maris est une œuvre au propos toujours d’actualité : à travers le destin de la jeune fille se lisent bien des combats. Alain Batis nous propose un Molière contemporain et délicat, dans un environnement scénique qui fait la saveur de ses spectacles : plateau de bois, paravents et panneaux coulissants jouent habilement des espaces, enferment parfois ou réunissent, isolent ou protègent la parole indémodable de ces personnages.
Représentation
Mai vendredi 12 à 20h30
Durée 1h30
AUTOUR DU SPECTACLE
> Conférence Molière par Chistophe Peter, le mardi 19 janvier à 14h
> Plateau-philo Nos enfants nous appartiennent-ils ?, animé par Dominique Paquet, docteure en philosophie, autrice et comédienne, le vendredi 12 mars à 19h // Salle Radiguet - Durée 1h
Production Compagnie La Mandarine Blanche
Coproduction Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre de Saint-Maur, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges
En partenariat avec Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet – Alain Jonemann, le TAPS -Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Petit Théâtre de Rueil, La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt
En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris
Avec le soutien de la Région Grand Est
Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA
Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD - PSPBB
La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture
Écriture et mise en scène Igor Mendjisky
Dramaturgie Charlotte Farcet
Musique Raphaël Charpentier
Vidéo et son Yannick Donet
Avec Alexandrine Serre, Pierre Hiessler, Igor Mendjisky, Hortense Monsaingeon, Léo-Antonin Lutinier, Juliette Poissonnier, Esther Van den Driessche, Jean-Paul Wenzel, Yuriy Zavalnyouk
Ilia 35 ans, réalisateur, fait face au décès de son père, peintre mégalomane reconnu dans le monde entier. Il s’engage deux ans plus tard dans la réalisation d’un biopic sur cet homme qu’il méconnaît, artiste autant que faussaire, escroc mythomane insoupçonné de sa propre famille. Au fil du tournage et de son enquête, hanté par les fantômes et les angoisses, Ilia perd le contrôle de ce qu’il pense raconter. Absorbé par sa propre quête de cinéaste et ses questionnements de jeune père, il se retrouve confronté au vertige des révélations et des flash-backs de son enfance. C’est dans ce labyrinthe qu’Igor Mendjisky choisit d’entraîner le spectateur, superposant fiction et souvenirs, passé, présent et mensonges. Il y pose la question de nos héritages et de notre capacité d’émancipation. Après le succès de son spectacle Le Maître et Marguerite présenté au Théâtre de Saint-Maur, l’auteur s’empare ici de l’histoire insensée de son père et en fait une fresque grandiose, invitant le spectateur à succomber aux pièges de cette fantasmagorie.
Représentation
Mars Vendredi 26 à 20h30
Durée 3h avec entracte
AUTOUR DU SPECTACLE
> Atelier d'écriture Mentir pour de vrai
Animé par Loïc Bonimare, auteur et formateur en écriture, le samedi 27 mars à 15h
Salle Radiguet - Durée 2h - Dès 16 ans // Tarif 10 €
Production C.I.C.T - Théâtre des bouffes du Nord & Moya Krysa
Coproduction Le Grand T. Théâtre National de Loire-Atlantique ; Théâtre Firmin Gémier - La Piscine ; Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Théâtre et cinémas de Saint-Maur ; Théâtre Romain Rolland Villejuif ; EMC - Saint-Michel-sur-Orge ; Cercle des Partenaires des Bouffes du Nord
Projet soutenu par l'Adami
Théâtre
Résidence de création salle Radiguet et sortie de résidence
De Jean Zay
Adapation et interprétation Xavier Béja
Mise en scène Michel Cochet
Vidéo Laurent Rojol
Résidence du 10 au 24 février 2020
Note de mise en scène
"La voix qui se fait entendre dans « Souvenirs et solitude » est à ce point sensible et incarnée qu’elle nous permet un retour dans le temps d’une saisissante netteté. Jean Zay nous offre ses yeux, son cœur et son corps pour vivreles déchirures et les retournements de l’Histoire. On y est. Véritablement.
À la lecture de son ouvrage, j’ai eu le sentiment immédiat de rencontrer une conscience exemplaire, une conscience repère, une conscience amie me permettant de prendre la mesure de toutes choses. Jean Zay fut l’un des bâtisseurs méconnus du Front Populaire, un fervent démocrate à qui l’on doit nombre d’institutions scientifiques et culturelles, aujourd’hui piliers de la Ve République, l’un des fondateurs aussi de l’éducation populaire. Il représente la figure-même du serviteur de l’Etat, portant haut les valeurs citoyennes, un humaniste doué de raison n’ayant d’autre horizon que l’intérêt public. La force de son témoignage est de nous révéler que la vertu de l’homme politique coïncide entièrement avec celle de l’homme tout court. Grâce à lui, nous pouvons croire en cette merveilleuse cohérence.
Son attention aux autres, au monde qui l’entoure, ne faiblit jamais, tournée vers la quête sans ego et sans peurs de ce qui peut représenter en toute occasion l’expression d’une vérité. Elégance, courage, rigueur et esprit de compassion, tels sont les termes qui pour moi caractérisent son récit. Car, même quand Jean Zay parle de lui-même (comment faire autrement quand il s’agit de solitude), c’est avec le souci du partage, de la lisibilité d’une réflexion placée à un endroit d’intelligence commune, sans pathos, ni acrimonie. Son regard est en ce sens intimement politique. Au sens noble du terme.
Autant dire qu’une telle parole résonne aujourd’hui de manière salutaire, pour nous, citoyens d’une époque où le politique est en crise, dévoyé par tant de jeux de masques et de stratégies du mensonge. Simone Veil nous a offert l’exemple d’une femme politique intègre. Jean Zay pourrait être son frère. Leurs figures sont ô combien précieuses.
C’est cet endroit de conscience aigüe - de notre condition historique et de notre condition humaine - qu’avec Xavier Béja nous tenterons d’atteindre. Il s’agira de ne rien surjouer, de ne rien dramatiser qui ne soit utile. Le personnage de Jean Zay se dessinera en creux. Aucune démonstration de souffrance, aucune prise en otage émotionnelle, aucun présupposé tragique.
Le travail sera de trouver la juste distance.
Pour ce faire, nous concevrons le plateau comme un espace mental. Un espace de circulation entre présent et souvenirs, entre l’intimité du ici et maintenant et l’éparpillement de l’Histoire. Pas de représentation réaliste d’une cellule, pas de héros pleurant sur sa misère au fond d’un cachot, mais le voyage d’une conscience, incarnée, amie, présente.
Cet espace mental sera habité par quelques éléments de mobilier mais nous le structurerons avant tout grâce à la lumière et à la vidéo, peu de lieux véritablement matérialisés. Un dispositif de chambres et de passages délimités par la projection de lignes et de formes géométriques. Dans cet espace mouvant seront également projetées des images d’archives ainsi que les créations de notre vidéaste.
Le travail sur le corps de l’acteur sera primordial, placé au juste endroit de la pensée, et incarnant les différentes étapes de la captivité. En toute sobriété.
Enfin, il s’agira de faire entendre la dimension littéraire de l’œuvre. Car Jean Zay, en plus d’être un homme remarquable, est un remarquable écrivain. Sa langue est d’une clarté pénétrante. Nombre d’images sont saisissantes. A nous de permettre au spectateur de se laisser porter. Mais toujours dans le mouvement d’une pensée vivante, active.
C’est de vie qu’il s’agit, de combat, celui d’un homme luttant contre son anéantissement moral et intellectuel.
Une formidable leçon de présence au monde."
Michel Cochet
Direction artistique Étienne Daho
Direction musicale Étienne Daho, Jean-Louis Piérot
Avec Jane Birkin
Distribution en cours
Chanteuse, comédienne, fan des sixties, mère de famille ou égérie sulfureuse, Jane Birkin a tous les dons. Même celui d’écrire, avec une force et une justesse rares. En 1992 paraît Oh ! pardon tu dormais…, une pièce sur un couple qui s’aime et se déchire. Adapté en 1999 pour le théâtre, ce texte puissant inspire alors à Étienne Daho, ami et complice artistique de longue date, une oeuvre musicale. Il lui propose de tenter cette aventure mais ce n’est que vingt ans plus tard que celle-ci débute vraiment. Pour ce nouvel album, dont la sortie est prévue à l’automne 2020, Jean-Louis Piérot et Étienne Daho ont imaginé des musiques sur lesquelles les textes de Jane Birkin se sont posés avec une évidence quasi magique. Lorsqu’elle apparaîtra sur scène, elle sera telle une reine, parée de ses textes déchirants. Elle déroulera de sa voix et de son interprétation uniques, la bande son de notre vie”, confie Étienne Daho.
Représentation
Mai Mardi 4 à 20h30
Durée 1h20
Production Les Visiteurs du Soir
Direction artistique et chant Claire Diterzi
Direction musicale Jean Roudon
Adaptation Sylvain Griotto
Avec Mood, Nadia Simon (chœurs), l’Orchestre symphonique du CRR de Saint-Maur
Auteure-compositrice-interprète aventureuse à l’écart des tendances et du formatage, Claire Diterzi revient avec un nouveau projet. Son répertoire pop-rock prend des allures de concert symphonique offrant une ballade musicale hybride, tonique et décalée.
Elle raconte une histoire, celle d’une voix tantôt parlée, tantôt chantée, tour à tour gouailleuse, chuchotée, aérienne ou lyrique. L’occasion de réunir sur scène une artiste pop-rock et l’Orchestre symphonique du CRR de Saint-Maur dans une création originale.
Représentation
Mai mercredi 6 à 20h30
Commande du Grand Théâtre de Tours
Production déléguée Compagnie Je garde le chien
Coproduction Grand Théâtre de Tours, Le Printemps de Bourges
La Compagnie Je garde le chien est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication
DGCA Délégation musique
D’après George Langelaan
Adaptation et mise en scène Valérie Lesort , Christian Hecq
Avec Valérie Lesort, Christian Hecq, Christine Murillo, Stephan Wojtowicz
Véritable laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, La Mouche nous transporte dans les années 60 au cœur d’un village où Robert, la cinquantaine et mal dans sa peau, vit encore chez sa mère, Odette. Robert tente de mettre au point la machine à téléporter. On assiste alors au quotidien de ce drôle de couple, ponctué par des expériences de téléportation plus ou moins réussies, jusqu’au jour où tout bascule.
Le duo Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, et Valérie Lesort, comédienne et plasticienne – déjà applaudis pour leur adaptation 20 000 lieues sous les mers – revient pour notre plus grand bonheur avec une création à la fois aérienne et désopilante librement inspirée de la célèbre nouvelle de George Langelaan.
Représentation
Mars samedi 28 à 20h30
AUTOUR DU SPECTACLE
> Atelier d’écriture « La science-fiction » animé par Loïc Bonimare le samedi 28 mars à 15h
Conception - Chorégraphie Magali Lesueur
Avec Fabienne Haustant, Yann Hervé, Fanny Rouyé
Textes Alexandre Joste
« Je me voile la face, je me recouvre d’illusions, dans ce monde que je ne comprends pas, dans lequel je ne trouve pas ma place. Sans doute parce que je suis différent moi aussi... »
Dans "L'Illusion", la danse, les gestes et leurs intentions imagées ainsi que les textes questionnent entre légèreté et gravité le parcours d’individus en perte de repères, le basculement vers la rupture sociale.
Comment exister sans repères ? Comment trouver notre place dans une société qui nous rejette, nous abandonne ?
De quelle manière un individu devenu vulnérable sera influencé, manipulé par ceux qu’il croisera sur son chemin ? Les corps s’unissent, vacillent, virevoltent, chutent et se séparent au cours d’une infatigable quête de sens.
Le choix de travailler avec Fabienne Haustant, artiste en situation de handicap visuel rejoint l’idée de remettre en cause, mettre en fragilité les repères habituels des danseurs et de développer une autre écoute, une autre manière de réagir en mouvement, d’explorer les possibilités physiques..
+ Dossier de présentation : cliquez ici
+ Bande annonce : https://vimeo.com/248227189
+ Site de la compagnie : https://cieml.com
"L'Illusion" s'inscrit dans un cycle de travail de Magali Lesueur sur la prévention de la rupture sociale. Il se décline sous la forme d'un triptyque composé de :
"l'Illusion", "Addict" et "l'Egalité".
Avec détermination Magali Lesueur y met à profit sa pratique artistique comme moyen de dépasser les clivages et de recréer du lien social. Elle y aborde frontalement des thématiques diverses.
+ dossier de présentation du triptyque - l'Illusion, Addict et l'Egalité
Représentation
Novembre vendredi 8 à 20h30 (sortie de résidence)
Entrée libre
À partir de 8 ans
Compagnie soutenue par La Région PACA, la Ville de Menton, le Ministère de l'Education National, le Centre Paris Anim', l'Espace Paris Beaujon, le Centre de Recherche Théâtre Handicap
PROCHAINES REPRESENTATIONS
les 14, 15 et 16 Novembre 2019 - Teatro Libero - Palerme - Italie
Fin Janvier 2020 - Présentation professionnelle - CND Pantin (93) - date en préparation
Théâtre musical - Dès 6 ans
Coïncidences Vocales & Théâtre de l’étreinte
De Estelle Andrea
Mise en scène William Mesguich
Compositions musicalesEstelle Andrea
CostumesAlice Touvet
Création lumières William Mesguich
Vidéo Laura Verveur et Boris Carre
Avec Estelle Andrea, Oscar Clark, Julien Clément, Magali Paliès
Représentations à l'Espace Paris Plaine
> Tout public
Février Mercredi 26 et samedi 29 à 15h
Mars Dimanches 1er, 8 et 15 ; mercredis 4 et 11 ; samedi 7 et 14 à 15h
> Scolaires
Mars
Mardis 3 et 10 à 9h30 et 14h30
Jeudis 5 et 12 à 9h30 et 14h30
Adaptation et mise en scène Florian Goetz, Jérémie Sonntag
Avec Jessica Buresi, Philippe Canales, Alain Carbonnel, Cécile Coustillac, Clotilde Daniault, Jérémie Sonntag
Création vidéo Elise Passavant (Tankmutation) - Création vidéo Émilie Villemagne (1minute69) - Scénographie Alice Duchange - Costumes Juliette Gaudel - Création lumières Thierry Alexandre - Création son Maxime Vincent
451°F : température à laquelle le papier s’enflamme et se consume. Dans une société future où détenir un livre est un grave délit, un corps spécial de pompiers dont un certain Guy Montag fait partie, est chargé de brûler tous les ouvrages. À la faveur d’une rencontre avec Clarisse McClellan, Guy Montag commence à remettre sa vie en question et à lire des livres au mépris du danger. Il prend alors conscience de l’absurdité d’un système dont il est l’incarnation et décide d’agir. Fahrenheit 451 est une critique d’une société du divertissement et du consentement. Une société qui, au nom du bonheur, de l’efficacité, du confort moral et matériel, finit par se passer de culture et de littérature.
LE MOT DE LA DIRECTRICE...
Jérémie Sonntag est un jeune créateur déjà reconnu. Il est venu présenter des extraits de son projet dans le cadre d’une réunion de l’association ACTIF dont je fais partie et qui rassemble plus de vingt cinq grands théâtres d’Ile de France. Nous avons été séduits par l’adaptation et l’interprétation des comédiens qui, alors qu’ils n’avaient pas encore beaucoup répété, maitrisaient déjà leurs personnages à la perfection. Jérémie est également très doué pour proposer par le biais de l’image et de la musique un univers de science fiction. Je crois donc énormément dans la pertinence de ce projet d’autant plus que le sujet a été brillamment traité par Truffaut en 1966 et qu’une nouvelle production très “grand public” va voir le jour au cinéma en 2018.
Représentation
Février vendredi 15 à 20h30
AUTOUR DU SPECTACLE
- Café philo "Qu'est-ce qu'un pouvoir politique peut redouter de la culture ?" par Astrid Jolibois, samedi 2 février à 17h
Production Les arpenteurs de l’invisible - Coproduction La Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, le Centre d'Art et de Culture - Meudon, le Théâtre d'Aurillac - Scène conventionnée, le Théâtre de Saint-Maur, le Théâtre de Corbeil-Essonnes, le Théâtre Madeleine Renaud - Taverny
Traduction et adaptation Aimée Clark-Langrée, Sylvie Audcœur
Mise en scène Armand Éloi, David Eguren
Avec Sylvie Audcœur, Émilie Gavois-Kahn, Raphaële Moussafir, Anlo Piquet
Adaptation française du succès mondial "Mom's The Word", "Moms !" est un patchwork de confessions, portraits, scènes, chansons et tranches de vie qui dressent un tableau tendre et décapant de la maternité. Rien n’arrête nos Moms : sexe, délires éducatifs, doutes, rivalités de mamans, complexes, fantasmes, peurs, insomnies, phobies, échecs, ras-le-bol, petites misères, tout y passe. Ces Moms-là, c’est vous, c’est nous, c’est elles, c’est nos vies et c’est si bon ! C’est irrévérencieux, drôle et plein d’amour.
Saison 2015/2016
De Sam Shepard
Traduction Robert Cordier
Avec Marie Broche, David Le Rheun, Jean-Louis Tribes, Jérôme Feigean
Eddie débarque dans la chambre où vit May. May attend « un homme » qui doit l’emmener au cinéma. May et Eddie se sont aimés comme une comète en percuterait une autre. Ils ne se sont pas vus depuis le lycée. La passion brille toujours, la raison ne peut que se taire ou hurler sa déchirure.
Acteur star d’Hollywood pendant quarante ans, comédien passionné de théâtre et de jazz, Sam Shepard, auteur d’une quarantaine de pièces, a bouleversé l’écriture théâtrale. Il est probablement le plus instinctif, le plus animal, le plus viscéral des auteurs américains contemporains.
Représentation
vendredi 5 février à 20h30
AUTOUR DU SPECTACLE
- Thé’âtrolab’ - rencontre "Déclinaisons théâtrales autour de la relation amoureuse", samedi 10 octobre à 17h30
De Léonore Confino (Publié chez Actes Sud en septembre 2017)
Mise en scène Catherine Schaub
Avec Bénédicte Choisnet, Tessa Volkine, Bruno Cadillon, Denis Sebbah, Yvon Martin
Scénographie et costumes Anne Lezervant
Lumières Thierry Morin
Vidéos Mathias Delfau
Musique Thomas Bellorini
Régie Générale Thierry Morin
"1 300 grammes", c’est une plongée dans le fonctionnement de notre cerveau : son développement, de la naissance à la mort, la circulation des pensées, l’organisation de notre mémoire, le parcours chimique du bonheur, du désir, de l’attachement, de la rupture... Comment s’orchestre un organe qui porte la trace de tout ce que nous vivons ? La pièce suit le parcours de Camille qui, à 34 ans, s’immerge dans des recherches scientifiques pour écrire une pièce sur le cerveau. Débute alors une enquête entre rencontres décisives et témoins du passé, ponctuée par la conférence d’un célèbre neurologue qui l’emmène à la rencontre des coins cachés de son système cérébral. Une épopée scientifique qui donne à éprouver l’imbrication au sein de notre cerveau entre sensations, réflexions et émotions.
Représentations
Octobre samedi 7 à 20h30
AUTOUR DU SPECTACLE
- Thé’âtrolab’ - café philo ""La philosophie peut-elle nous apprendre quelque chose sur notre cerveau", samedi 23 septembre à 17h
CRÉATION 2017 en résidence au Théâtre de Saint-Maur
D'après Georges Bizet, Prosper Mérimée
Adaptation musical flamenco Luis de la Carrasca
Adaptation musical lyrique Jérôme Boudin-Clauzel
Livret Louise Doutreligne
Traduction Evelio Minano
Mise en scène Jean-Luc Paliès
Avec Luis de la Carrasca, Magali Paliès, Benjamin Penamaria, Jérôme Boudin Clauzel (piano), José-Luis Dominguez (guitare), Ana Pérez, Kuky Santiago (danse flamenco)
Faut-il encore présenter "Carmen", l’opéra le plus joué au monde, l’une des nouvelles les plus lues de Prosper Mérimée ? Pourtant, il reste beaucoup à dire des personnages, haut en couleurs, qui peuplent ce récit. Entre le Don José créé par Mérimée en 1845 et celui de Bizet en 1875, existe toute une palette d’interprétations. Voici ce qu’en dit l’auteur initial : « C’était une beauté étrange et sauvage. Ses yeux avaient une expression à la fois voluptueuse et farouche qu’on ne trouve à aucun regard humain. OEil bohémien, oeil de loup, ou oeil de chat quand il guette un moineau. » Don José, du fond de sa prison andalouse, à quelques heures de son exécution, retrace pour nous son aventure jusqu’au meurtre de Carmen. Un envoûtant et étonnant mariage d’opéra et de flamenco, entre piano et guitare, chant profond et fulgurances lyriques, entre récit théâtral et fiers combats d’un couple de danseurs, dans la plus pure tradition flamenco.
Représentations
Décembre vendredi 1er et samedi 2 à 20h30
Scolaire vendredi 1er décembre à 14h
AUTOUR DU SPECTACLE
- Thé’âtrolab’ - rencontre "De Carmen (Mérimée) à Militona (Théophile Gautier) : de la fascination à l'oubli",
samedi 25 novembre à 17h
- Conférences :
"Prosper Mérimée" par Christophe Peter, mardi 21 novembre à 14h15
et "Grenade, la perle de l’Andalousie" par Lionel Cariou de Kerys, mardi 5 décembre à 14h15
CRÉATION 2017 - Saison 2017/2018
Chorégraphie et mise en scène Hervé Sika
Direction musicale Mélanie Lévy-Thiébaut
Texte Douna Loup
Dramaturgie Emanuela Pace
Danse Mawunyo Agbenoo, Eddy Cadish, Mohamed El Hajoui, Clément Guesdon, Mwendwa Marchand, Nicolas Montlouis, Sacha Négreverne
Musique Orchestre Manifesto, DJ Junkazlou
Chant Sévan Manoukian, Robert Expert, Chanteurs du cycle 1 de la comédie musicale du CRR de Saint-Maur
Un spectacle total avec, au plateau, des danseurs, des chanteurs lyriques, un DJ et un orchestre de chambre dirigé par la cheffe Mélanie Levy-Thiébaut. Chaque élément vibre en chœur jusqu'à ne devenir qu'un seul et même cœur battant à tout rompre, musical, vocal et dansant. Une aventure artistique originale qui met en dialogue univers baroque et culture Hip Hop, passé et présent, via une appropriation des codes de l'opéra. Pour relever ce défi, le chorégraphe Hervé Sika s'est entouré de l'auteur Douna Loup et de la dramaturge Emanuela Pace pour l'écriture d'un livret original. Les univers s'entremêlent : l'orchestre classique ose le Hip Hop, le clavecin n'est pas en reste et le DJ mixe en live Rameau et Purcell. Tout est permis tant que tout est harmonie.
Représentation
Mars Samedi 17 à 20h30
AUTOUR DU SPECTACLE
- Projections de films autour de la danse au cinéma le Lido de Saint-Maur, du 7 au 13 mars
CRÉATION 2017 DE L'ATELIER THÉÂTRE DE LA CITÉ en résidence au Théâtre de Saint-Maur - Saison 2016/2017
Répétitions publiques du 13 au 17 février
(sur réservation auprès de Dominique Panel : 01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com)
Écriture et mise en scène Florence Camoin, d'après le roman Nana d'Émile Zola
Scénographie Luca Jimenez
Musique originale Jean Roudon
Costumes Elisabeth de Sauverzac
Lumières Anne Gayan
Avec Barbara Probst, Olivia Demorge, Philippe de Monts, Xavier Beja, Alain Guillo, Jean-Luc Paliès
et Miglé Astrauskaité (flûte traversière) , Manon Opavska Breysse (harpe) , Clara Baget (violoncelle)
Née en 1852 dans la misère du monde ouvrier, Nana est la fille de Gervaise, héroïne de L’Assommoir. Livrée à elle-même très jeune, plutôt gironde, Nana va vite comprendre que le seul moyen de s’en sortir, c’est d’user de ses charmes. Un de ses nombreux amants va l’installer dans un riche appartement tandis que les autres vont lui permettre d’avoir un train de vie confortable. Elle devient une personnalité incontournable des soirées parisiennes – à l’instar de Liane de Pougy ou Valtesse de la Bigne, dont Zola s’est inspiré – grâce à son rôle de la blonde Vénus au Théâtre des Variétés. Repérée par des diplomates, des princes, de riches marchands, des banquiers, elle va tous les conduire en toute insouciance à la ruine et au déshonneur...
Représentations tout public
Mars
Vendredi 3 à 20h30 // Samedi 4 à 20h30 // Dimanche 5 à 15h30 // Samedi 11 à 20h30
Représentations scolaires
Jeudi 9 mars à 14h
AUTOUR DU SPECTACLE
- Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 3 mars
- Conférence Culture et Découverte "Les courtisanes au XIXème siècle" par Christophe Peter, mardi 10 janvier à 14h15
- Répétitions publiques du 13 au 17 février - sur réservation auprès de Dominique Panel au 01 48 89 22 11
- Exposition "Desnudas" par Luca Jimenez, du 20 février au 12 mars
- Thé'âtrolab' - rencontre "Femmes de pouvoir ou pouvoir être femme ?" samedi 25 février à 17h
- Exposition de croquis par les Ateliers d'Art de Saint-Maur, du 3 au 12 mars
Musique et son Didier Simione
Avec Jade Phan-Gia, Kamel Isker, Laurent Maurel
Musique et chant Ganchimeg Sandag et Bouzhigmaa Santaro (chants mongols), Cecilia Meltzer (mezzo-soprano)
Après "Les Cavaliers" de Kessel (deux nominations aux Molières 2016), Éric Bouvron nous entraîne à nouveau dans une aventure épique aux confins de l’Asie orientale. Il met en scène la rencontre entre l’Empereur mongol Kubilai Khan, petit-fils de Gengis Khan, souverain raffiné qui a rompu avec les massacres systématiques pratiqués par ses ancêtres, et le jeune marchand vénitien Marco Polo. L’Empereur apprécie de découvrir la culture vénitienne mais Marco Polo, terriblement séduit par la jeune et belle épouse tatouée du Khan, va jouer avec le feu... Pendant 16 ans, Marco Polo va suivre le monarque dans les régions les plus reculées, apprendre le chinois, devenir diplomate et même gouverneur de la ville de Yang Chou. Trois musiciennes-chanteuses mongoles et une chanteuse lyrique entourent les comédiens, nous faisant revivre l’ambiance qui régnait à la cour de Cambaluc (actuelle Pékin).
Février Vendredi 3 à 20h30
Vendredi 3 février à 14h
AUTOUR DU SPECTACLE
- CONFÉRENCE Culture et Découverte "Les voyageurs du Moyen Âge" par Christophe Peter, mardi 22 novembre à 14h15
(sur réservation auprès de Dominique Panel : 01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com)
Composition musicale Jerôme Boudin-Clauzel
Livret Vanessa Callico
Mise en scène William Mesguich
Avec Estelle Andrea (soprano), Luc-Emmanuel Betton (contre-tenor), Magali Paliès (mezzo-soprano), trio instrumental (distribution en cours)
Dans un XIXème siècle rêvé, où la puissance de la vapeur fait flotter de majestueux dirigeables vers l'aube du progrès, Othon, jeune chercheur surdoué, s'adonne secrètement à l'élaboration d'une poupée automate, censée représenter la féminité dans son essence la plus pure et la plus extraordinaire. Coupé depuis toujours du monde extérieur par Lady Mary, sa mère, il met toute son énergie dans cette quête afin de combler sa profonde solitude.
Représentations tout public
Novembre Vendredi 25 à 20h30 // Samedi 26 à 17h30
Décembre
Vendredi 2 à 20h30 // Samedi 3 à 20h30 // Dimanche 4 à 17h30 // Vendredi 9 à 20h30 //
Dimanche 11 à 17h30 // Vendredi 16 à 19h
AUTOUR DU SPECTACLE
- Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 25 novembre
- Répétitions publiques du 3 au 10 novembre - sur réservation auprès de Dominique Panel au 01 48 89 22 11
(sur réservation auprès de Dominique Panel : 01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com)
D’Alfred de Musset
Mise en scène Florence Camoin
Scénographie Luca Jimenez
Avec Alexis Moncorgé, Pierre-Marie de Lengaigne, Manon Montel, Laurent Feuillebois, Anna Strelva, Rémi Goutalier
Il ne faut jurer de rien Valentin, âgé de 25 ans, se retrouve face à un dilemme : son oncle refuse de lui prêter à nouveau de l’argent, à moins qu’il ne se marie. Mais le mariage est la dernière chose que Valentin souhaite car selon lui, se marier, c’est prendre le risque d’être trompé. Il décide donc de démontrer cette vérité à son oncle en se rendant « incognito » chez sa promise, Cécile, avec le pari de la séduire en seulement huit jours. Mais les choses ne vont pas se passer tout à fait comme il pensait…
On ne saurait penser à tout La demande en mariage du Marquis de Valberg à la comtesse de Vernon est savoureuse par son étourderie et sa légèreté.
Novembre
samedi 7 à 20h30
dimanche 8 à 15h30
vendredi 6, lundi 9, mardi 10 à 14h15
- Répétitions publiques du 14 septembre au 23 octobre - Sur réservation auprès de Dominique Panel :
01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com
- Exposition "Imprévu", peintures d’Elimo - du 28 septembre au 22 novembre dans le hall du Théâtre
- Thé’âtrolab’ - rencontre "Déclinaisons théâtrales autour de la relation amoureuse", samedi 10 octobre à 17h30
Saison 2015/2016
Création 2016 Influenscènes
Coproduction ATC - Théâtre de Saint-Maur en résidence au Théâtre de Saint-Maur
Coproduction musicale Coïncidences Vocales
Répétitions publiques du 8 au 26 février
(sur réservation auprès de Dominique Panel : 01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com)
De Louise Doutreligne
Mise en scène et scénographie Jean-Luc Paliès
Adaptation musicale Jérôme Clauzel
Avec Claudine Fiévet, Jean-Luc Paliès, Alain Guillo, Magali Paliès en alternance avec Sophie Leleu (mezzo-soprani)
Avec la participation des élèves du CRR de Saint-Maur
Costumes Madeleine Nys
Une journaliste française spécialiste des religions est interrogée sur le phénoménal succès de son dernier livre : « La femme rejetée ou les obsessions fanatiques : de Didon, reine de Carthage au IVe siècle avant Jésus-Christ jusqu’à la femme du XXIe siècle ».
Elle raconte comment lui en est venue l’idée lors d’un voyage en Argentine, patrie du labyrinthique Borges. Elle y découvre en effet un livre écrit par un jésuite espagnol du XVIIe siècle, sorte d’éloge de Saint Augustin mais qui, grâce aux citations de sa première compagne glissées astucieusement dans le texte, devient en réalité une moquerie déguisée de la rigueur augustinienne… Ce livre, elle l’a acheté très cher dans une étrange boutique d’antiquités de Buenos Aires, en réalité spécialiste des vinyles de Carlos Gardel…
Ce qui est encore plus étrange, c’est que cette journaliste se nomme Aline Gardel… et qu’elle sait, elle, que le père inconnu de Carlos Gardel pourrait être un séminariste augustinien… d’origine aveyronnaise…
De Buenos Aires à Paris via Carthage, Rome et l'Aveyron, un voyage inédit aux racines des fanatismes, une in-VITA-tion à goûter les sensuels plaisirs d'une folle enquête mêlant Didon de Purcell, Carlos Gardel, Jorge Luis Borges et Saint-Augustin... Opéra, Tango... Et croire ou ne pas croire...
AUTOUR DU SPECTACLE
- Répétitions publiques du 8 au 26 février. Sur réservation auprès de Dominique Panel :
01 48 89 22 11, dpanel@theatresaintmaur.com
- Exposition "Epicolor", peintures de Luca Jimenez - Du 8 février au 20 mars dans le hall du Théâtre
- Thé'âtrolab' - Café-philo "Le fanatisme commence-t-il par le rejet de la femme ?", samedi 13 février à 17h30
- Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du vendredi 11 mars
Un bain de ménage de Georges Feydeau
Un mari à la porte de Jacques Offenbach
Mise en scène Florence Camoin
Avec Sarah Bloch et Laura Marin (soprani), Benjamin Athanase (ténor), Arnaud Masclet (baryton), Marie-Clotilde Matrot en alternance avec Charlotte Gauthier (piano)
Au cœur de ce spectacle, la rencontre du chant lyrique et du théâtre, leur imbrication et ce genre si particulier qu’est l’opérette. Disputes amoureuses, chassés-croisés et situations catastrophes déroulent un fil rouge autour des petits drames quotidiens du mariage. Deux pièces légères, drôles et rythmées pour un spectacle complet et débridé.
Représentations tout public
Septembre
samedi 26 à 20h30
dimanche 27 à 15h30
Octobre
samedi 3 à 17h30
dimanche 4 à 15h30
Novembre
vendredi 6 à 20h30
dimanche 8 à 17h30
Représentation scolaire
lundi 5 octobre à 14h15
- Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du samedi 26 septembre
- Thé’âtrolab’ - rencontre "Déclinaisons théâtrales autour de la relation amoureuse", samedi 10 octobre à 17h30
Résidence de création du 17 février au 6 mars 2014
Représentations les jeudi 9 et vendredi 10 avril 2015
Libre adaptation scénique et mise en scène de Éric Bouvron
Collaboration artistique Anne Bourgeois
Avec Éric Bouvron,Khalid K, Gregori Baquet, Maïa Guéritte
Consacré à l'Afghanistan et au jeu du bouzkachi, généralement considéré comme le chef-d'œuvre romanesque de l'écrivain, « Les Cavaliers » impose une galerie de personnages forts, dans un contexte qui tient de l'épopée, à travers une folle traversée de l'Afghanistan. On retient également la place particulière accordée aux chevaux, en particulier à Jehol, « le Cheval fou » conçu comme un personnage du roman à part entière.
Représentations les vendredi 6, samedi 7, dimanche 8 et lundi 9 mars 2015
De Molière
Mise en scène Florence Camoin
Avec Samuel Debure,Marie Broche, Anna Strelva, Laurent Feuillebois, Pierre-Marie de Lengaigne, Claire Faurot, Rémi Goutalier
Une tragi-comédie de Molière, étonnante de modernité, féministe avant l’heure.
Ébloui par le désir d’appartenir à une condition sociale plus élevée, George Dandin a voulu s’enrichir d’un titre de noblesse en épousant la belle et délurée Angélique dont les nobles parents sont désargentés. Il va le payer très cher. D’un côté, ses beaux-parents ont honte de cette alliance avec un riche fermier sans manières et le méprisent ouvertement. De l’autre côté, Angélique lui refuse sa couche et papillonne effrontément, revendiquant sa liberté de femme. George n’est-il pas le cauchemar d’un certain Jean-Baptiste cocufié par sa belle Armande ?
Création saison 2014/2015
Résidence de création du 27 janvier au 28 février 2014
Représentation au Théâtre de Saint-Maur vendredi 10 octobre 2014
De Georges-Marie Jolidon et Xavier Lemaire
Mise en scène Xavier Lemaire
Avec Bérengère Dautun, Sylvia Bruyant, Christophe Calmel, Marion Champenois, Eva Dumont, Benjamin Egner, Franck Jouglas, Céline Mauge, Marc Moro, Thibaud Pinson, Vincent Viotti, Philippe Weissert
Molière 2015 du meilleur spectacle de théâtre public
« Les Coquelicots des tranchées » est la fresque d’une guerre, celle de 1914-1918, où durant quatre années de combats ininterrompus, toutes les familles de France donnèrent un fils à la patrie. La pièce raconte la lutte quotidienne des femmes de l’arrière et l’horreur vécue par les hommes sur le front durant quatre années de guerre.
Le texte du spectacle a bénéficié de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD - Le spectacle a obtenu le label "Centenaire" délivré par la commission centenaire de la Première Guerre Mondiale.
Avec Olivia Demorge, Anna Strelva, Laurent Feuillebois
Marie-Antoinette, la mère devenue veuve, a envie de se battre pour défendre son honneur et trouver des solutions pour que son fils ne devienne par un martyr. Elle prendra conscience de ses erreurs et s'armera de courage pour faire face au tribunal révolutionnaire malgré son état de santé. À son procès, le peuple qui haïssait la Reine, sera pris de compassion et d'admiration pour la femme et la mère !
On connaît peu Malesherbes finalement, lui qui, chef de la censure royale, protégea les encyclopédistes et créa des réseaux parallèles de librairies pour sauver les plus beaux fleurons de la littérature française. Il se battit pour défendre la liberté d'expression, pour la tolérance et le respect des religions, contre l'infamie des prisons... Il fut guillotiné pour avoir défendu Louis XVI à son procès et être resté pour tenter de sauver la reine malgré qu'ils ne s'appréciaient guère. Grand politicien, il se battit pour réformer l'impôt. Grand humaniste, il se battit pour la liberté de religion et fut à l'origine de l'édit de tolérance. Son entrée au ministère, avec celle de Turgot, suscite l'enthousiasme dans l'opinion libérale.
Représentations 2013
vendredis 29 novembre, 6 et 13 décembre, samedi 7 décembre à 20h30 // dimanches 1er et 8 décembre à 15h30 // samedi 30 novembre, dimanche 15 décembre à 17h30
Vidéo Christoph Guillermet - Lumière Anne Gayan - Costume Elisabeth de Sauverzac - Décor Philippe Blanc
Avec Alexis Moncorgé* (une nomination aux Molières 2015 dans la catégorie Révélation masculine), Olivia Demorge, Anna Strelva, Laurent Feuillebois, Caroline Darnay, Claire Faurot, Sylvie Guermont, Alain Guillo, Xavier Girard, Sarah Bloch, Pierre-Marie de Lengaigne
* Alexis Moncorgé a reçu le Molière de la Révélation masculine en 2016 pour le spectacle "Amok"
Nous voyons naître trois événements majeurs : la naissance du commerce moderne et des techniques de "marketing", les droits sociaux et l'émancipation des femmes.
Une mise en scène pluridisciplinaire mêlant théâtre, musique, chant, touches d’offenbach et costumes d’époque qui a valu à Alexis Moncorgé une nomination aux Molières 2015 dans la catégorie Révélation masculine.
Représentations 2013
samedis 12 et 19, vendredi 18 janvier à 20h30 // dimanche 13 janvier 2013 à 15h30
Scolaires les vendredi 11, lundi 14 et jeudi 17 janvier à 14h
Représentations 2016
vendredi 29 janvier à 14h15 et 20h30
En Avignon : du 7 au 30 juillet à 14h00 au Théâtre du Roi René
La presse en parle...
Dans la mise en scène enlevée de Florence Camoin, la troupe tient le rythme. Alexis Moncorgé nous a emballé dans le rôle d’Octave Mouret. PARISCOPE
Un univers chatoyant et cruel ! Bravo pour ce moment de Bonheur. HISTORIA
Zola fait le plein ! Des costumes beaux comme des rayons de grands magasins ! FIGAROSCOPE
